楽しいバッハを聴いてみませんか？
　　―― 『コーヒー・カンタータ』への招待

12/24/202502/02/2026

バッハって、どんな人？

バッハと聞くと、どんなイメージが浮かびますか？
厳粛な教会音楽、整然としたフーガ、譜面の上を精密機械のように動く音符たち――。
「神に仕える職人」「信仰一筋の人」といった印象を持つ方も多いでしょう。確かに、バッハは敬虔なルター派の信徒であり、その音楽は宗教的な精神性に満ちています。だが一方で、彼を「厳格で近寄りがたい人」と思い込むのは、少しもったいない話なのです。

実際のヨハン・ゼバスティアン・バッハは、驚くほど人間くさい人物でした。
愛妻家で、子だくさんの父親（子どもは20人！）。気難しい上司と衝突したかと思えば、弟子と酒を飲み交わし、街の居酒屋で音楽談義に花を咲かせる。そんなエピソードがたくさん残っています。バッハは、神に仕える音楽家であると同時に、日常を楽しむ庶民でもあったのです。

その「人間くさいバッハ」を覗ける作品こそが――
《コーヒー・カンタータ（Kaffeekantate, BWV 211）》 です。
（記事の最後に、歌詞の抄訳があります）

父と娘の“コーヒー論争”

《コーヒー・カンタータ》は、1730年代前半、ライプツィヒで作曲されました。
正式には宗教曲ではなく、いわば世俗カンタータ。バッハが監督していた音楽団体「コレギウム・ムジクム」が、街のコーヒーハウスで演奏するために書かれた、ユーモアあふれる小品です。

物語は単純明快。
コーヒーに夢中な娘リースヒェンと、そんな娘を心配する父シュレンドリアンとの、親子げんか。父は「コーヒーをやめなさい！」と説教しますが、娘は「絶対いや！」と反発します。娘のコーヒー愛はまるで現代のカフェラテ中毒のよう。ついには「結婚相手がコーヒーを飲ませてくれなければ、私は嫁に行かない！」と宣言してしまう始末。最後は、父もすっかり諦めてしまう――という、何とも微笑ましい結末です。

このやり取りを、バッハは軽妙な音楽で描き出します。
娘のアリアでは、彼女がコーヒーを恋人のように語り、「ああ、コーヒーなしでは生きられない！」と歌い上げる。まるでオペラの恋愛告白のような情熱です。バッハの筆は、厳粛な神への祈りよりも、こうした日常の愉快な瞬間を描くときに、むしろ生き生きとして見えます。

コーヒーは当時の「贅沢品」

さて、ここで少し時代背景をのぞいてみましょう。
18世紀前半のヨーロッパでは、コーヒーはまだ高級嗜好品でした。
トルコやアラビアからもたらされた“東方の飲み物”は、当初は王侯貴族や富裕市民しか口にできないものでした。ライプツィヒのような学問と商業の街では、コーヒーハウスが次々と誕生しますが、それでも一般庶民が毎日飲めるような代物ではありません。

つまり、娘リースヒェンが「コーヒーを毎日飲みたい！」と駄々をこねるのは、当時の感覚からするとかなり贅沢な話だったのです。
今で言えば「毎朝スターバックスで限定のラテを飲まなきゃ気が済まない」と言い張るようなものでしょう。父親があきれるのも無理はありません。

この「高級嗜好品をめぐる親子の諍い」を、バッハは洒落た音楽喜劇として描き出します。そこには、当時の都市文化――つまり、商人や職人、市民たちが新しい嗜好や流行を取り入れ始めた18世紀初頭のヨーロッパの息吹が、見事に刻まれています。

初演はコーヒーハウスで――庶民のための音楽空間

この作品が初めて演奏されたのは、ライプツィヒの**ツィンマーマン・コーヒー・ハウス（Café Zimmermann）**でした。
ここは学生や市民も自由に出入りできるカフェで、コーヒー片手に音楽を楽しむ――そんな“市民のためのコンサート空間”だったのです。教会や宮廷ではなく、まさに生活の中に音楽が息づいていた場所でした。

Netherlands Bach Society（オランダ・バッハ協会）
初演当時のツィンマーマン・コーヒーハウスを現代風に再現。小編成による、まさに愉快な魅せる演奏

演奏にあたったのは、バッハが指導していた「コレギウム・ムジクム」。
メンバーは主にライプツィヒ大学の学生や地元の音楽家たちで、編成は小規模――弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）に通奏低音、フルート1本、そして3人の歌手（テノール＝語り手、バス＝父、ソプラノ＝娘）。
この軽やかな編成が、作品の明るい風合いを支えています。
華美なオーケストラではなく、まさに“カフェの音楽”としての親密さが魅力なのです。

バッハの“ユーモア精神”

バッハというと、あまり笑わない人物を思い浮かべがちですが、この《コーヒー・カンタータ》には彼のユーモアが詰まっています。
言葉遊び、テンポの変化、旋律の皮肉なねじれ……すべてが音楽的なウィットでできている。たとえば、父が娘を叱る場面では、伴奏がいかにも「お説教」らしい堅苦しいリズムで進みます。ところが娘のパートになると、一転して軽やかで甘い旋律が広がる。音楽そのものが、親子の性格の対比を描き出しているのです。

また、演奏場所が教会ではなくコーヒーハウスだったという事実も重要です。
バッハは、信仰のための音楽と並行して、人々の日常の中で楽しむ音楽を作り続けていました。
この「音楽と日常の融合」こそ、のちのモーツァルトやハイドンへとつながる近代的な音楽文化の萌芽です。

コーヒーが運んだ“近代”の香り

コーヒーは、ヨーロッパにおいて単なる飲み物ではありませんでした。
それは、異文化との出会いの象徴であり、新しい生活スタイルのシンボルでもあったのです。
17世紀のロンドンやウィーン、パリでは、コーヒーハウスが情報交換や社交の場となり、やがて啓蒙思想の温床ともなっていきます。
つまりコーヒーは、「神の秩序」から「理性の時代」へと移り変わる18世紀ヨーロッパの精神的転換を象徴する飲み物でもありました。

その流れのなかで、バッハがこの題材を選んだことは、単なる冗談ではなく、当時の社会変化を敏感に感じ取っていた証拠でもあります。
《コーヒー・カンタータ》は、音楽史的にも文化史的にも、まさに“モダンの入口”に立つ作品なのです。

おわりに ―― コーヒー片手に、微笑むバッハ

もしあなたが「バッハ＝難しい」「堅苦しい」と感じているなら、
この《コーヒー・カンタータ》こそ、最初に聴くべき作品かもしれません。
宗教的な威厳ではなく、日常の小さな幸福。荘厳なコラールではなく、カフェで交わされる親子の掛け合い。そこには、誰もが共感できる“生活の匂い”があるのです。

バッハは、ただの神の僕ではなく、人生を楽しむ達人でもありました。
そして彼の音楽には、信仰もユーモアも、すべて包み込む豊かさがあります。
――さあ、今日の午後は、コーヒーを一杯淹れて。
少し軽やかな気分で、この演奏を楽しんでみてください。

【歌詞（抄訳）】

ドイツ語は基本的にローマ字読みです。
一つの歌詞を繰り返し歌っているので、よく聴くとそれなりにわかります。